Cultura, Mediática.... Acción

Cine

- Los géneros cinematográficos son la forma de "organizar" los filmes por diferentes elementos que contenga su trama, y según un cuestionado pero reconocido compendio de conocimiento contemporáneo, son:

Comedia= en el cine este género sólo recoge las películas con la intención de provocar la risa.

Drama= principalmente se centra en el desarrollo del personaje.

Negro= presenta los personajes principales con un estilo nihilista o existencialista

Acción= generalmente implica una interacción moral entre "bueno" y "malo" llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.

Aventura= situaciones de peligro y riesgo, mezclado a menudo con mucha fantasía.

Terror= con la intención de provocar el miedo en la audiencia.

Misterio= la progresión de lo desconocido a lo sabido (conocido) por el descubrimiento y solución de una serie de pistas.

Romantico= elementos amorosos y románticos.

Suspenso= con la intención de provocar tensión a la audiencia.

Bélico= Historias desarrolladas en guerras.

Épico= Batallas de historia antiguas

De arte= Nada comercial, con otro punto de vista

Western= Historias de vaqueros

Documental= Una historia contado objetivamente, sin ningun punto de vista.

3 películas que mezclan al menos 2 de los géneros pueden ser:

- 300 - mezcla drama y acción (además es un ejemplo para casi todas las preguntas de este blog, dios mio!)
- El Silencio de los Inocentes - Tiene elementos dramáticos, de terror y sobre todo de suspenso.
- El Topo - Un Western lleno de acción que es calificado como cine de arte por los contenidos filosóficos que maneja.
Principales características del expresionismo alemán en el cine.
Escenografía.

Los fondos no pretenden imitar un paisaje real, son una especie de abstracción basada en la imagen y la sensación que cada lugar de la película quiera lograr. Por ejemplo, en El cabinete del Dr. Caligari las chimeneas de las casas son chuecas y poco uniformes, las calles se pierden en curvas extrañas y los ambientes cerrados parecen apretar y oprimir a quienes se encuentran dentro de ellos en escena. En metrópolis todo se ve mucho más simétrico y frío, contribuye a dar ese clima, esa sensación de cada escena. Todas las deformaciones tienen su razón de ser. En la foto de abajo, por ejemplo, se nota una falta de simetría en el ambiente de la casa.


La Iluminación.

Se juega mucho con la luz y la sombra que proyecta, aprovechando el blanco y negro para resaltar la atención en algún punto específico, crear una atmósfera (como en las escenas subterráneas de Metrópolis) o hacer "mas siniestro" al villano. Se usa el alto contraste casi de ley y el maquillaje va de la mano para crear ese contraste (en Caligari se nota clarisimo).
Abajo, una foto de Nosferatu, donde precisamente la sombra se vuelve el protagonista de la escena.


En este mismo ejemplo, la sombra juega con la imaginación, usando una especie de "fuera de cuadro" que nos puede hacer imaginar que el vampiro es mucho más espantoso, todo está en la mente.

Personajes.

A la hora de crear los protagonistas de sus películas, los expresionistas voltean hacia el romanticismo y toman algunos elementos. Suele haber rasgos muy marcados, como la ambigüedad, la desolación, los temas "fantasmales", la mujer idealizada, incluso un ocasional nacionalismo. Se hace énfasis en lo monstruoso del villano y en lo puro del héroe. Los sentimientos de ambos también son exagerados, por ejemplo en Metrópolis, los héroes están en un constante drama y son extremadamente sensibles (además de la cara de estreñimiento).



- esta foto también puede servir para ejemplificar lo de la iluminación.

Los 3 ejemplos que doy ya han sido comentados arriba : El Gabinete del Dr. Caligari, Metrópolis y Nosferatu.





Principales características del surrealismo en el cine.

Aquí es más difícil destacar elementos como lo hice en el expresionismo, ya que no hay un "molde"; es más bien un grupo de características en común.


En el cine surrealista abundan los simbolismos y los absurdos, es decir, podemos ver una taza llena de hormigas en donde la taza somos nosotros y las hormigas una palpitante necesidad de movimiento, o puede no significar absolutamente nada. Se dice que El Perro Andaluz fue escrita en una tarde, agregando lo primero que le salía de la cabeza tanto a Buñuel como a Dalí. Esto significa también, que lo que sale en pantalla está respaldado en el inconsciente y tiene un significado ligado a lo que nosotros no vemos de nosotros mismos pero no por ello deja de estar ahí.

También parece tender a lo onírico, dentro del tema del subconsciente, y de la aplicación de reglas distintas a las que rigen el mundo diario: CUALQUIER COSA PUEDE PASAR.

3 ejemplos:

- El Perro Andaluz, de Buñuel y Dalí (no puede faltar)

- Anemic Cinema de Marcel Duchamp
- y Twin Peaks de David Lynch (puse esta porque hasta en los Simpson hacen una alución a una parte de la película)







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